Seis meses de trabajo práctico, en grupo reducido, para pasar de la madera al instrumento terminado. Con Tato Rodríguez aprenderás el proceso completo: selección de materiales, tapa, mástil, caja, puente, ajuste y acabado.
El curso está planteado como una inmersión real en el oficio. No se trata de ver cómo trabaja un luthier: cada alumno participa en las fases esenciales de su propio instrumento, comprende qué función tiene cada pieza y aprende por qué pequeñas decisiones cambian el comportamiento de la guitarra.
01 · Maderas
Elegir antes de cortar
Identificación y preparación de maderas, orientación de la veta, estabilidad, secado y cualidades físicas. La madera condiciona resistencia, respuesta y carácter del instrumento.
02 · Mástil
Cabeza, mango y zoque
Fabricación del conjunto estructural que conecta el intérprete con la caja. Talla, ajuste, geometría, ranuras para los aros y preparación para diapasón y clavijero.
03 · Tapa
El corazón acústico
Preparación de la tapa armónica, roseta, varetaje y refuerzos. Aquí se trabaja una de las zonas más sensibles del instrumento: la superficie que recibe la vibración del puente.
04 · Caja
Aros, fondo y solera
Domado y ajuste de los aros, unión con la tapa y el mástil, peones, fondo y montaje en solera. La caja convierte las vibraciones de las cuerdas en una respuesta acústica completa.
05 · Ajustes
Diapasón, trastes y puente
Nivelado, colocación y control de medidas. Altura de cuerdas, escala y ajuste influyen en comodidad, pulsación, ataque y equilibrio final.
06 · Acabado
Preparar para tocar
Lijado, montaje, clavijeros, cejuelas y puesta a punto. El objetivo es que el alumno entienda el instrumento como un sistema completo, no como una suma de piezas.
El maestro del taller
Tato Rodríguez
David “Tato” Rodríguez Gómez lleva ligado a la madera desde muy joven. Se formó en carpintería y ebanistería, trabajó en distintos talleres y llegó a desarrollar trabajos artesanales vinculados a embarcaciones históricas de la Fundación Nao Victoria, entre ellas el Galeón Andalucía.
Su camino hacia la luthería nació del deseo de construir una guitarra flamenca para su hermano Alberto. A partir de ahí, desarrolló su propio taller y su propia forma de entender el instrumento. Hoy sus guitarras están en manos de profesionales y aficionados dentro y fuera de España.
Oficio de la maderaCarpintería, ebanistería y fabricación artesanal antes de la guitarra.
Tradición y precisiónEl aprendizaje del guitarrero se apoya en medidas, proporciones, útiles propios y atención extrema al detalle.
Construcción vivaCada instrumento se prueba, escucha y ajusta buscando respuesta, equilibrio y personalidad.
Construir bien exige mirar hacia atrás. En el curso se presta atención a la tradición guitarrera: proporciones, soluciones de construcción, espesores, varetajes, geometrías y recursos que se han ido consolidando durante generaciones.
El objetivo no es copiar una guitarra antigua, sino aprender a leerla: entender por qué una tapa trabaja de una determinada manera, qué función cumple una solera, cómo cambia la caja según sus dimensiones o qué decisiones del guitarrero afectan a la respuesta final.
Observación de proporciones y sistemas tradicionales.
Comparación de tapas, cajas, maderas y soluciones constructivas.
Comprensión de la relación entre estructura y sonido.
Desarrollo de criterio propio antes de tomar decisiones en el banco de trabajo.
Madera y sonido
No todas las guitarras responden igual
Uno de los aprendizajes más interesantes es comprobar cómo el material y la construcción cambian el instrumento. La tapa, especialmente, tiene un papel decisivo en la manera en que la guitarra proyecta y responde.
Pino abeto
Respuesta, claridad y evolución
La tapa de pino abeto es una referencia clásica en guitarra. Permite trabajar la relación entre flexibilidad, rigidez, espesor y respuesta, observando cómo la tapa transmite la vibración del puente hacia la caja.
Cedro
Otra forma de entender la tapa
El cedro ofrece un carácter distinto. Comparar instrumentos construidos sobre una base similar permite escuchar con más claridad cómo una sola variable puede modificar agudos, graves, sustain y sensación de respuesta.
Ver y escuchar
Del banco de trabajo al sonido
Dos vídeos para completar la experiencia: uno centrado en Tato y el universo de la construcción; el otro, Antonio Dovao probando guitarras para escuchar cómo se comporta realmente el instrumento terminado.
Construcción
Tato Rodríguez: oficio, madera y guitarra
Una mirada al trabajo artesanal y a la manera de entender la guitarra desde el taller.
Prueba de sonido
Antonio Dovao prueba las guitarras
La construcción cobra sentido al escuchar el resultado: respuesta, graves, agudos, rasgueo y personalidad de cada instrumento.
Monográfico final
Barnizado tradicional a goma laca
El barnizado se trabajará como un monográfico específico: preparación de la superficie, elaboración y uso de la muñequilla, aplicación por capas, tiempos de secado, nivelado y pulido.
Más que “pintar” la guitarra, se trata de proteger y realzar la madera con un acabado fino y controlado, entendiendo cómo trabajar sin cargar innecesariamente el instrumento.
Fotos reales del proceso
Se aprende con las manos
El curso utiliza procesos y herramientas reales del taller: solera, tapa armónica, aros, fondo, mástil, roseta, ajustes y piezas terminadas.
Matrícula
500 €
Incluye el material necesario para la construcción de la guitarra.
Si te atraen la guitarra, la madera y el trabajo artesanal, este curso está pensado para vivir el proceso completo y salir con un instrumento construido con tus propias manos.
Contenido biográfico y técnico contrastado con artículos públicos de ExpoFlamenco sobre el proceso de construcción en el taller de Tato Rodríguez y con material publicado por Antonio Dovao sobre comparación acústica de guitarras de Tato. La sección sobre estudio de guitarras históricas se presenta como enfoque formativo del curso, sin atribuir a Tato investigaciones concretas no documentadas públicamente.
